LO BUENO, LO MALO Y LO FEO DE CADA UNA DE LAS NOMINADAS AL OSCAR PARA MEJOR PELÍCULA
Hoy es la entrega de los 87 Premios de la Academia, popularmente conocidos como los Oscar, y, al ser la ceremonia cinéfila más mediática de todas, no podíamos dejar de hablarte de las ocho películas nominadas al premio mayor, es decir, al de Mejor Película. Échale un vistazo a lo bueno, lo malo y lo feo de cada uno de estos largometrajes incluso si no los has visto, pues las nominaciones de este año son todas rescatables. Prepara el pop corn y que gane el mejor (ah, ni se te ocurre ver la transmisión en Canal 2, a menos que quieras escuchar los comentarios de los ~expertos~ Peluchín y Gigi).
WHIPLASH (DAMIEN CHAZELLE)
LO BUENO
La relación alumno-profesor nunca tiene pierde y se disfruta aún más cuando está acompañada de personajes con gran profundidad como es el caso de esta cinta (que inicialmente fue un cortometraje y luego consiguieron el presupuesto necesario para hacerla). La banda sonora es genial, no solamente por lo que logra la banda del perfeccionista profesor sino también por el piano que acompaña las caídas del protagonista. Y ya sabemos que decir que una actuación es soberbia es un cliché de la crítica cinematográfica, pero no hay mejor manera de describir el trabajo de JK Simmons. Pero lo que te dejará boquiabierto y mirando los créditos sin procesar palabras es el final. No te preocupes, no te lo contamos, pero debemos insistir en que la veas. De esas películas independientes que no serán olvidadas.
LO MALO
Los personajes resaltan mucho más que la historia en sí. Si los quitáramos, no resaltaría mucho más. No es una trama que le puedas contar a alguien, es de las que tienes que vivir, que presenciar para poder apreciar su calidad. A algunos también les ha molestado que la subtrama con la enamorada quede tan sosa, como si fuera por obligación que alguien tuviera que haberle interesado. En lo personal, no incomoda.
LO FEO
Probablemente no te recuperes inmediatamente de la cantidad de energía recibida. Ah, por favor, nadie se crea que un profesor puede utilizar tal cantidad de violencia sobre una sola persona porque quiere "sacar lo mejor de uno".
BIRDMAN. O LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA. (ALEJANDRO G. IÑÁRRITU)
LO BUENO
El logro más mediático que tuvo esta película fue revivir a la estrella que encarnó a uno de los superhéroes más admirados del mundo del cómic y asociar su vida real con el relato del personaje. Y podemos decir que Michael Keaton no decepciona en ningún momento. A la par, también vemos grandes actuaciones de parte de Edward Norton (que, según las lenguas hollywoodenses, es tan difícil como su personaje), Emma Stone, Zach Galifianakis, Naomi Watts y más figuras claves. Lo que no hace que dejemos de mencionar que el guión (que es comedia negra por más dramático que se sienta por momentos) es tan sólido que cada rol se vuelve una pieza clave para el desarrollo. Y como mencionamos en nuestra crítica, la fotografía está para babear. Transgresora y sincera, estamos seguros de que no acabará la noche sin ningún premio.
LO MALO
No es la típica película masiva que se vuelve un blockbuster pero tampoco podríamos considerarlo un filme festivalero. Al estar en ese híbrido probablemente no sepas qué esperar de ella, pero te aseguramos que no te vas a decepcionar (hasta el final, que fue lo único que no nos terminó de encantar). Podemos ponernos snobs y decir que no es una película para todos, pero si dejamos eso de lado, al menos podemos afirmar, como dice esta página, que es para los que creen que la vida es puro teatro.
LO FEO
Puede que algunos consideren que Iñárritu peca de ambicioso y arrogante al intentar imitar a Hitchcock (La soga, 1948) o a Sokurov (El arca rusa, 2002), pero, vamos, seamos honestos, sale muy bien. Claro que el mérito es todo de Emmanuel Lubezki.
BOYHOOD. MOMENTOS DE UNA VIDA (RICHARD LINKLATER)
LO BUENO
Con esta cinta vemos cómo pasa el tiempo irremediablemente y las cosas que podemos rescatar no son necesariamente aprendizajes agradables, sino el darnos cuenta de que la vida no es tan bonita como muchos románticos nos quieren hacer creer. La clave de esta obra maestra (discúlpennos si ustedes no la consideran como tal) es retratar la cotidianeidad. Y lo hace, claro está, a través de un niño corriente con padres divorciados. Mason (Ellar Coltrane) no llamaría la atención de no ser por esos pequeños momentos filosóficos que lo hacen un personaje que no pasa desapercibido. Su hermana (Lorelei Linklater) madura de manera estupenda y no podemos más que agradecer que no siguió siendo la niña engreída de los primeros años. La mamá (Patricia Arquette) y el papá (Ethan Hawke) son tan reales que duele de sobremanera verlos atravesar por las situaciones por las que el director los pone y tmbién porque sus geniales líneas los vuelven personajes memorables. Definitivamente es una película que marca un hito en la historia del cine y que no te puedes perder. Échale un vistazo aquí a lo que escribimos sobre ella.
LO MALO
Algunos han dicho que solo se trata de una historia más sobre un típico niño blanco y el hecho de que el énfasis de los comentarios sea acerca de los doce años que tardó en realizarse le quita profundidad al tema que hay detrás, es decir, cómo duele el crecer. Además, hey, ¿nadie recuerda que también vimos crecer a los personajes de Harry Potter durante años? ¿O muy blockbuster para considerarlo?
LO FEO
Por prevalecer la honestidad de los cambios por los que Ellar Coltrane estaba pasando, tendrás que aguantar las escenas del peinado emo de Mason. Mira el trailer honesto para más fealdades.
